des Kulturrat Österreich mit der Arbeiterkammer Wien/Abteilung Arbeitsmarkt und Integration & Abteilung Sozialversicherung

Dienstag 17.11. 14h-15h30, online

Mit:
Susanne Dragschitz-Magerl (AK Wien)
Alexander de Brito (AK Wien)
Moderation: Daniela Koweindl (IG Bildende Kunst | Kulturrat Österreich)

Seit 1.1.2026 gilt für den AMS-Bezug ein weitgehendes Zuverdienstverbot.
Es gibt im Gesetz recht klare Ausnahmeregelungen, deren Anwendung in der AMS-Verwaltungspraxis allerdings nicht so klar ist.

Der Input kommt von Sozialrechts-Expert*innen der Arbeiterkammer Wien:
• Wir steigen ins Thema ein mit Basics zur Definition von Arbeitslosigkeit und
• legen anschließend den Fokus auf die neuen Regeln zum Zuverdienst beim Bezug von Arbeitslosengeld oder Notstandshilfe sowie
• die Fragen, die sich im Zusammenhang mit selbständigen Tätigkeiten und AMS-Bezug ergeben.
• Abschließend klären wir noch: Was tun, wenn das AMS anderer Meinung ist?

Danach gibt es die Möglichkeit nachzufragen, gerade auch zu ersten AMS-Erfahrungen mit der neuen Zuverdienstregelung. Beratung können wir
in diesem Setting nicht anbieten.

Die Veranstaltung wird über Zoom stattfinden. Anmeldung erwünscht (per Mail): Uns hilft es in der Planung, ihr bekommt einen Reminder mit dem Link zur Veranstaltung am Tag der Veranstaltung. Der Link wird aber auch über die Website zugänglich sein.

widmet sich den aktuellen Veränderungen der Filmbranche: praxisnah, zukunftsorientiert und im direkten Austausch mit Expert:innen.

Zwei Workshops bieten konkrete Werkzeuge für den Arbeitsalltag zu den Themen Leadership und Feedbackkultur, bevor das abendliche Impulsforum aktuelle Entwicklungen rund um Streaming, Künstliche Intelligenz, Wertschöpfung und die Zukunft der Filmproduktion in den Fokus rückt.

Gemeinsam mit Expert:innen aus Filmproduktion, Technologie und Interessenvertretung diskutieren wir, wie sich Produktionsbedingungen, Finanzierung und Verwertung verändern und welche Chancen sich daraus für Filmschaffende ergeben.

filmKULTUR ist eine Kooperation des österreichischen Dachverbandes der Filmschaffenden mit der der Akademie des Österreichischen Films, der drehübung wien und der Fachvertretung Wien Film- und Musikwirtschaft.

PROGRAMM

Workshop 1
14:00-17:00

Führungskräfteschulung:

Gleichbehandlungsgesetz in der Filmbranche

Führungskräfte tragen eine besondere Verantwortung für ein diskriminierungsfreies und respektvolles Arbeitsumfeld. Diese praxisnahe Schulung vermittelt die wesentlichen Inhalte des Gleichbehandlungsgesetzes sowie die Rechte und Pflichten von Führungskräften in der Film- und Fernsehbranche.

Anhand von Fallbeispielen werden Handlungsmöglichkeiten im Umgang mit Diskriminierung, Belästigung, sexueller Belästigung und Machtmissbrauch erarbeitet. Die Teilnehmer:innen erhalten Sicherheit im Erkennen rechtlich relevanter Situationen, im Umgang mit Meldungen und in der Wahrnehmung ihrer Führungsverantwortung.
Kostenbeitrag: EUR 20

Clara Schlee

ist Gleichbehandlungsanwältin und Expertin für Antidiskriminierungsrecht. Sie berät Menschen, die von Diskriminierung und Belästigung betroffen sind und unterstützt Unternehmen und Organisationen dabei, Strukturen zu schaffen, die Diskriminierung wirksam vorbeugen. Sie nutzt ihre Einblicke aus der Beratung, um auf sinnvolle Weiterentwicklung rechtlicher Standards hinzuwirken. Als Speakerin setzt sie sich dafür ein, die Bedeutung von Diskriminierungsschutz im gesellschaftlichen Diskurs mit praxisnahen Einblicken greifbar zu machen. In der Kulturbranche ist sie als Beirätin der Ombudsstelle für Film- und Fernsehen #we_do! tätig.

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Workshop 2
14:00-17:00

Feedback am Set:

Wie gute Zusammenarbeit in Filmteams gelingt!

Film entsteht im Team. Unterschiedliche Gewerke, Hierarchien und Arbeitsweisen treffen innerhalb kurzer Zeit aufeinander, häufig unter hohem Zeitdruck. Gerade deshalb entscheidet die Art, wie Feedback gegeben und angenommen wird, wesentlich über Zusammenarbeit, Vertrauen und Qualität.

Dieser praxisorientierte Workshop richtet sich an Filmemacher aller Departments, Erfahrungsstufen und Verantwortungsbereiche. Gemeinsam mit den Teilnehmenden werden konkrete Situationen aus dem Arbeitsalltag der Filmbranche betrachtet.

Im Mittelpunkt stehen Fragen wie: Wie gelingt konstruktives Feedback auch unter Druck? Wie spreche ich schwierige Themen respektvoll an? Wie nehme ich Rückmeldungen an, ohne in Rechtfertigung zu gehen? Und wie entsteht eine Feedbackkultur, die Zusammenarbeit stärkt, Konflikte frühzeitig klärt und kreative Prozesse unterstützt?

Der Workshop verbindet kurze theoretische Inputs mit konkreten Praxisfällen der Teilnehmenden und deren Erfahrungsschatz. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Arbeit an realen Situationen aus dem Berufsalltag der Filmbranche. Ziel ist es, Werkzeuge mitzunehmen, die sich unmittelbar in der eigenen Praxis anwenden lassen.

Kostenbeitrag: EUR 20

Stefan Sanzenbecker und David Kupfer sind Organisationsentwickler, Coaches und Trainer sowie Gründer von „Wildniszone“. Seit über 20 Jahren begleiten sie Unternehmen, Organisationen und Teams in Veränderungsprozessen mit den Schwerpunkten Führung, Kommunikation, Feedbackkultur und Teamentwicklung. Ihre Arbeit verbindet systemisches Coaching mit praxisnahen Trainings, die konsequent an realen Herausforderungen der Teilnehmenden ansetzen. Neben ihrer Tätigkeit als Berater verfügen sie über einen pädagogischen Hintergrund und langjährige Erfahrung in der Erwachsenenbildung. Für filmKULTUR entwickeln sie das Thema Feedbackkultur gemeinsam mit der drehübung wien erstmals speziell für die Anforderungen der Filmbranche weiter.

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Keynote
17:30-18:00

The Basic Income for the Arts Pilot Scheme in Ireland

(Jenny Dagg joining online from Ireland)

Jenny Dagg is a sociologist and Assistant Lecturer at Maynooth University, Ireland. Her research interests focus on issues of social policy, social inclusion and social justice of marginalised groups with a particular interest in power, agency, and subjectivity. She also has research and teaching interests in qualitative and mixed methods research methodology. Her qualitative and mixed method research at national and international level has explored issues such as the refugee recognition process, social resilience of low income households, immigrant integration, reproductive justice for disabled people, and the basic income for the arts (BIA) pilot scheme in Ireland.

Her current research explores the impact of the BIA on creative labour and the everyday lives of artists. She is International co-lead on Screening Mobility: A UK-Ireland Creative Economy Research Network. She is also a senior expert for the European Disability Expertise. Her expertise has been featured in interviews with leading media, including BBC World Service, Deutsche Welle, The Irish Times, Radio New Zealand, Arte TV, and La Croix.

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Impulsforum
18:00-19:30

Film im Wandel. Wer schafft Wert? Wer profitiert?

Die Filmbranche verändert sich nicht nur technologisch, sondern auch wirtschaftlich und strukturell. Neue Produktionsweisen, Streamingdienste und Online-Plattformen prägen zunehmend, wie Filme entstehen und verbreitet werden. Der Einsatz von Künstlicher Intelligenz verändert zusätzlich Produktionsprozesse und Arbeitsweisen. Dadurch verschieben sich auch Finanzierung, Verwertung und die Frage, wer an der Wertschöpfung beteiligt ist.

Das filmKULTUR Impulsforum bringt unterschiedliche Perspektiven aus Industrie, Forschung, Arbeitswelt und Theorie zusammen. In kurzen Impulsen geben Gäste Einblicke in aktuelle Entwicklungen und konkrete Erfahrungen aus ihrem jeweiligen Arbeitsfeld.

Im Zentrum steht die Frage, wie sich Arbeit, Einnahmen und Wertschöpfung im Film verändern – und wer in Zukunft tatsächlich davon profitiert. Dabei wird KI nicht isoliert betrachtet, sondern als ein Faktor unter mehreren, der bestehende Produktions- und Verwertungslogiken beeinflusst.

In einem moderierten Gespräch und einer offenen Diskussion mit dem Publikum werden die Perspektiven zusammengeführt und gemeinsam weitergedacht. Ziel des Abends ist es, aktuelle Entwicklungen verständlich zu machen, unterschiedliche Positionen sichtbar zu machen und konkrete Impulse für Filmschaffende aus allen Bereichen der Branche zu geben.

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Moderation: Pamela Rath

Pamela Rath ist studierte Philologin und Expertin für Arbeits- und Organisationspsychologie sowie HR-Management und zählt zu den TOP HR Influencer:innen in Österreich. Sie arbeitet derzeit als Diversitätsmanagerin beim ÖAMTC, ist selbstständig tätig als Speakerin, Trainerin und FH-Lektorin und lebt mit ihrer Familie am Wiener Stadtrand. Als PoC und intersektionale Feministin engagiert sie sich ehrenamtlich für Diversität und ist Teil der Podcast-Reihe #ElevatorTalks. Im Mai 2025 erschien ihr erstes Buch bei Kremayr & Scheriau.

Gäste:

Ingrid Polak

Geschäftsführerin der Initiative Urheberrecht Österreich

Ingrid Polak ist ausgebildete Rechtsanwältin und Geschäftsführerin der Initiative Urheberrecht Österreich. In dieser Rolle setzt sie sich für die Verbesserung der Vergütungssituation von Kunstschaffenden in Österreich ein. Davor hat sie über ein Jahrzehnt als Juristin und Leiterin des Geschäftsbereichs Neue Medien der AKM Lizenzvereinbarungen mit Online-Musik- und Filmplattformen verhandelt und als Teil der AKM-Rechtsabteilung Urheberrechte an Musikwerken und Verwertungsgesellschaftenrechte administriert.

Eric Lehmann

Chief Technology Officer bei Constantin Film

Eric Lehmann ist seit 2012 bei der Constantin Film AG tätig. In dieser Zeit baute er die digitale Marketingabteilung auf und professionalisierte die Social-Media-Aktivitäten. Er war maßgeblich an der Gestaltung der herausragenden Marketingkampagnen für die „Fack Ju Göhte“-Kinofilme, „Resident Evil“ und die „Eberhofer“-Filme beteiligt. Als Leiter des digitalen Marketings trieb er zuletzt den Ausbau der Social-Media-Aktivitäten voran und steigerte den TikTok-Kanal von Constantin Film auf über 700.000 Follower. Seine umfassende Erfahrung im digitalen Bereich und seine Leidenschaft für Innovation und Technologie positionieren ihn ideal für die neuen Herausforderungen als CTO.

Tyma Kraitt

Referentin Büro BM Andreas Babler

Tyma Kraitt, geb. 1984, studierte Philosophie in Wien. Sie war unter anderem in der politischen Erwachsenenbildung tätig und ist derzeit Referentin für Kunst und Kultur im Kabinett des Vizekanzlers Andreas Babler mit einem besonderen Arbeitsschwerpunkt auf den Filmbereich.

Peter Knees

KI-Forscher mit Fokus auf digitalen Humanismus

Peter Knees ist Universitätsprofessor für Information Processing and Retrieval an der Fakultät für Informatik der TU Wien. Er forscht seit zwei Jahrzehnten an der Schnittstelle von Künstlicher Intelligenz und Musik, unter anderem zu Anwendungen im Bereich Musikempfehlungsalgorithmen. Als Scientific Director des Center for Digital Humanism Vienna und Inhaber des UNESCO Lehrstuhls für Digitalen Humanismus beschäftigt er sich mit gesellschaftlichen Herausforderungen, die sich aus der digitalen Transformation ergeben, insbesondere mit Fragen des verantwortungsvollen Umgangs mit KI, der Vermittlung digitaler Kompetenzen und einer globalen Perspektive auf diese Entwicklungen.

Herzlichen Dank an die Akademie des Österreichischen Films für die Einladung!

Fotos: Oliver Stangl

Am 15. Oktober von 14:00 bis 19:30 veranstaltet der Dachverband das Dialogforum filmKULTUR.

filmKULTUR 2026 widmet sich den aktuellen Veränderungen der Filmbranche: praxisnah, zukunftsorientiert und im direkten Austausch mit Expert:innen.

Zwei Workshops (Führungskräfte-Schulung: Gleichbehandlungsgesetz in der Filmbranche und Feedback am Set: Wie gute Zusammenarbeit in Filmteams gelingt!) bieten konkrete Werkzeuge für den Arbeitsalltag zu den Themen Leadership und Feedbackkultur, bevor das abendliche Impulsforum Film im Wandel. Wer schafft Wert? Wer profitiert? Neue Produktionsrealitäten im Zeitalter von Streaming und KI aktuelle Entwicklungen rund um Streaming, Künstliche Intelligenz, Wertschöpfung und die Zukunft der Filmproduktion in den Fokus rückt.

Wir freuen uns gemeinsam mit der Keynote-Speakerin zum bedingungslosen Grundeinkommen für Künstler:innen in Irland, Jenny Dagg sowie mit den Podiumsgästen des Impulsforum Ingrid Polak (Initiative Urheberrecht Österreich), Eric Lehmann (Constantin Film), Tyma Kraitt (Referentin BM Andreas Babler), Peter Knees (Fakultät für Informatik der TU Wien) zu diskutieren, wie sich Produktionsbedingungen, Finanzierung und Verwertung verändern und welche Chancen sich daraus für Filmschaffende ergeben. Moderation: Pamela Rath

Details zu den Workshops und dem Impulsforum sowie zur Anmeldung gibt es hier.

filmKULTUR ist eine Kooperation des österreichischen Dachverbandes der Filmschaffenden mit der der Akademie des Österreichischen Films, der drehübung wien und der Fachvertretung Wien Film- und Musikwirtschaft.

Der Dachverband der Filmschaffenden gratuliert Markus Schleinzer und seinem Team herzlich!

Wir wünschen viel Erfolg!

ROSE
94 min | DE, AT 2026
World Sales: The Match Factory

Produzenten: Johannes Schubert, Karsten Stöter, Philipp Worm, Tobias Walker

Produktion: Schubert, ROW Pictures, Walker + Worm Film

Drehbuch: Markus Schleinzer, Alexander Brom

Regie: Markus Schleinzer

Kamera: Gerald Kerkletz

Montage: Hansjörg Weißbrich

Szenenbild: Olivier Meidinger

Kostümbild: Doris Bartelt

Maskenbild: Anette Keiser

Casting: Katrin Vorderwülbecke, Markus Schleinzer, Carmen Loley

Originalton: Uve Haußig, Nora Czamler

Sound Design: Manuel Grandpierre

Musik: Tara Nome Doyle

Mit: Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Robert Gwisdek, Sven-Eric Bechtolf, Rainer Egger, Augustino Renken, Maurice Leonhard, Anni Molke, Emma Bahlmann, Maria Dragus, Bastian Trost, Till Schmidt u.a.

Hergestellt mit österreichischer Unterstützung von: Österreichisches Filminstitut, ÖFI+, Filmfonds Wien, Land Niederösterreich, ORF (Film/Fernseh-Abkommen)

mit Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Augustino Renken

Mittwoch, 18. März | 19:30 Uhr
Helmut List Halle, Graz

Link zur Diagonale

mit Sandra Hüller, Caro Braun, Marisa Growaldt, Godehard Giese, Augustino Renken

Link zur Berlinale

AI-Panic Yes or No?

Bemerkenswerter als die tatsächlich beachtliche technische Entwicklung der aktuellen Modelle sogenannter Künstlicher Intelligenz, ist die phänomenale Breitenwirkung, mit der dieses Thema durch alle Bereiche der Gesellschaft fegt. Dieser Hype ist mit der technischen Leistung alleine nicht zu erklären und sollte in die Beurteilung der möglichen Chancen und Risken genauso einbezogen werden wie die gleichermaßen Angst und Begeisterung hervorrufenden Demonstrationen dessen, was wir mit KI-Systemen alles anstellen können.

Egal wie schnell die derzeit sicher überhitzte KI-Investoren-Blase platzen wird, die Auswirkungen der damit in Gang gesetzten Entwicklungen sind enorm. Erstmals haben sich (zumindest auf EU-Ebene) auch Gesetzgeber vergleichsweise rasch mit diesen Veränderungen beschäftigt und auch die Diskussion um Urheber- und Verwertungsrechte hat beachtliche Dynamik aufgenommen.

Wie diese Diskussionen ausgehen werden, welcher Stellenwert künstlerischer Arbeit dabei zukommen wird, bleibt allerdings offen.

Was jetzt schon klar ist, ist dass wir keine Zeit verlieren sollten, uns mit den neuen Werkzeugen des Gestaltens so intensiv wie möglich zu beschäftigen.

Ein Input von Gerfried Stocker

9. Dezember 2025 um 11:00 Uhr via Zoom

Anschließend offene Gesprächsrunde

 Gerfried Stocker (AT) ist Medienkünstler, Ingenieur der Nachrichtentechnik und künstlerischer Leiter und Geschäftsführer des Ars Electronica Center Linz

Anmeldungen bitte unter anmeldung@filmschaffende.at, der Zoom-Link wird am Tag des Vortrages zugesendet.

Wir freuen uns auf einen regen Austausch!

Hier geht es zum Programm und zum Streaming